Ausstellung | Exhibition
Sa. 14.06. + So. 15.06.2025
jeweils von 12:30 - 19:00 Uhr
“Threads | Fine Lines”
In meinen Arbeiten beschäftige ich mich mit der filigranen Kunst des Garns. Meine Ausstellung „Threads | Fine Lines“ vereint Werke aus verschiedenen Kollektionen – darunter „wild und wunderbar.“ oder „neon-Sorbet.“ – sowie ausgewählte Einzelstücke.
In der besonderen Atmosphäre des Alten Waschhauses gebe ich Einblicke in meine künstlerischen Techniken, die Entstehung meiner Werke und die Geschichten dahinter.
Auch zukünftige Visionen und Entwicklungen teile ich gerne im persönlichen Gespräch.
textile art. felt.
Location:
Altes Waschhaus
Geschwister-Aufricht-Straße 2
40489 Düsseldorf-Kaiserswerth
kollektionen.
“wild und wunderbar.”
Diese in den Jahren 2024/25 entstandene Kollektion umfasst 5 Werke. Sie ist ein Ausruf für Leichtigkeit und Lebensfreude - für das laute Lachen, das freie Denken und die Freude - die einfach keinen besonderen Grund braucht.
Die Werke aus der Kollektion “wild und wunderbar.” laden den Betrachter dazu ein, die eigene ungezähmte Seite “wiederzuentdecken” - fernab von Normen, Erwartungen und dem grauen Alltag.
sweet sixties.
Dieses im Jahr 2024 entstandene Werk spiegelt die 60er-Jahre wider.
Die “60er” gehörten zu den buntesten des 20.Jahrhunderts - ein Spielplatz für Mutige: Hier bin ich!
Bunt, leicht psychedelisch, voller Aufbruch und ungebändigtem Mut.
Titel des Werks: “sweet sixties.”
Kollektion: Das Werk ist Teil der Serie “wild und wunderbar”
Jahr der Entstehung: 2024
Maße: 30×30cm
Materialien: Garn, Kartonage, Acryl
Herstellung: ca. 4.5h
Hinweis: Unikat, von Hand gefertigt
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
holi-shit.
Dieses Werk ist inspiriert vom indischen Holi-Fest, dem Fest der Farben.
Es steht für Lebensfreude, Versöhnung und einen Neuanfang - gefeiert mit Farbexplosionen, Tanz und Lachen.
Die Farben dieses Werks - Currygelb, Gewürzorange, intensives Rot und sattes Pink - sind in der indischen Kultur tief verwurzelt. Sie finden sich in heiligen Festen ebenso wie in den traditionellen Saris, den kunstvoll gewickelten Gewändern vieler indischer Frauen, die wie bewegte Farbflächen durch die Städte und Dörfer Indiens leuchten.
“holi-shit.” trägt all das in sich: den Rausch des Moments, die Kraft der Sonne, die Hitze eines Sonnenuntergangs, der nicht untergeht sondern explodiert - ein absolutes Ausrufezeichen in Farbe. Dieses Werk dient demnach auch als Erinnerung: Manchmal ist zu viel genau richtig!
Titel: “holi-shit.”
Jahr: 2024
Maße: 30×40cm
Material: Garn/Acryl auf Kartonage
Entstehungszeit: ca. 3.5h
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
still wild.
Das Werk “still wild.” erzählt von den Pausen und dem “zur Ruhe kommen” des Kopfes.
Insbesondere extrovertierte, kreative Köpfe benötigen Momente der Stille. Zähme deine Kreativität. “Ruhig Brauner. Morgen geht es weiter…”
Titel des Werks: “still wild.”
Kollektion: Das Werk ist Teil der Serie “wild und wunderbar”
Jahr der Entstehung: 2024
Maße: 60×60cm
Materialien: Garn auf Holz
Herstellung: ca. 7h
Hinweis: Unikat, von Hand gefertigt
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf.
Dieses Werk ist eine Hommage an die grenzenlose Lebensfreude, an die kindliche Fantasie und an den Mut, eigene Regeln zu leben.
“Pippi” steht für Leichtigkeit, Unangepasstheit und liebevoll gelebten Eigensinn.
Ein Werk für all jene, die wissen, dass ein bisschen Verrücktheit oft der Schlüssel zum Glück ist - oder für all jene, die dies vielleicht nicht wissen und durch Betrachten des Werks zu dieser Erkenntnis kommen mögen.
Titel: "Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf."
Jahr: 2025
Maße: 60×60cm
Material: Garn, Acryl auf Holz
Entstehungszeit: ca. 7h
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
ohne Verstand.
Dieses Werk entstand aus reiner Intuition - ohne Plan, ohne Konzept, ohne den Anspruch etwas “richtig” oder “falsch” zu machen.
Der Titel “ohne Verstand.” beschreibt nicht einen Mangel, sondern eine Befreiung: vom Denken, vom Zweifeln, vom Zensieren. Stattdessen entsteht im Werk Raum für Impuls, Spiel und pure Gegenwärtigkeit. “ohne Verstand.” entzieht sich jeglicher Logik - und genau darin entfaltet sich seine Kraft.
Titel: “ohne Verstand.”
Jahr: 2024
Maße: 50×70cm
Material: Garn, Acryl, Wasserfarbe, Papier, Leinwand, Collage
Herstellung: ca. 5h
Hinweis: Unikat, von Hand gefertigt
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
“Die Kraftvollen.”
Diese Werkreihe lebt nicht vom Lärm - sondern von der Energie, die in der Stille liegt.
“Calma.”, “Sala.” sowie “Papyrus I & II.” sind kraftvolle Kompositionen, die Struktur, Ruhe und Tiefe verbinden. Sie wirken leise - aber sie bleiben.
Calma.
Das Werk “Calma.” steht für Ruhe, Gleichgewicht und fließende Bewegung.
Inspiriert von der asiatischen Kultur, insbesondere Tai Chi, erinnert es an langsame, kontrollierte Bewegungen im Einklang mit sich selbst.
Die Kombination aus Acryl, Collage und feinem Garn erzeugt eine gleichmäßige, sanfte Dynamik - ruhig, harmonische und natürlich.
“Calma.” lädt zum Innehalten ein und vermittelt eine klare, meditative Präsenz.
Titel: “Calma.”
Jahr: 2023
Maße: 175×50cm
Material: Mischtechnik auf Holz (Acryl, Aquarell, Collage, Garn)
Entstehungszeit: ca. 7h
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
Sala.
“Sala.” bezeichnet einen offenen, pavillonartigen Ruheplatz im thailändischen Tempelgarten.
Ein Ort der Pause und des Innehaltens - architektonisch wie gedanklich. Dieses Werk vermittelt ein Gefühl von Erdung, Schutz und Offenheit - ohne einzuengen, ohne zu begrenzen.
Titel: “Sala.”
Jahr: 2023
Maße: 62×52cm
Material: Garn auf Holz
Entstehungszeit: ca. 5h
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
Papyrus I & II.
Diese beiden Arbeiten sind aus mattem Leinengarn gefertigt - gröber, ursprünglicher, bewusst reduziert.
Sie erinnern an altes Schriftgut, an Struktur und Stille.
Wenn man möchte, kann man die beiden Werke auch “Papyrus I.” und “Papyrus II.” nennen - als kleines Diptychon, das zusammengehört, aber auch einzeln spricht.
Titel: “Papyrus I & II.”
Jahr: 2023
Maße: 25×25cm
Material: Garn auf MDF-Platte
Entstehungszeit: je ca. 2h
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
“Ära.”
Diese Serie steht für Klassik, Eleganz und zeitlose Beständigkeit.
Goldene und perlmuttfarbene Garne, klare Linien und ruhige Flächen verleihen den Werken einen würdevollen Ausdruck.
Ära erinnert an etwas, das bleibt.
An Stille, an Stil - und an Schönheit, die nicht vergeht.
Sand und Seide.
Dieses Werk ist ein Meisterstück der Fadenkunst.
Goldene und perlmuttfarbene Garne verschmelzen zu einer Oberfläche, die sich mit dem Licht verändert - sanft, schimmernd, lebendig.
Sand und Seide. vereint Gegensätze: Natürlichkeit und Eleganz, Klarheit und Magie. Es ist das stille Zentrum der Reihe - fast wie eine Königin unter den Bienen.
Zart, kraftvoll, unwiderstehlich.
Titel: “Sand und Seide.”
Jahr: 2025
Maße: 40×40cm
Material: ca. 2.500m Garn auf lackiertem Holz
Entstehungszeit: ca. 8.5h
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
Xilk.
Dieses Werk trägt denselben Namen wie meine Abschlusskollektion als Modedesignerin: “Xilk.” Schon damals war alles schwarz-weiß, grafisch, klar - genau wie dieses Bild. Für mich ist es ein Rückblick auf meinen gestalterischen Ursprung und zugleich ein Klassiker, der sich jedem Raum und Stil anpasst.
Streng, reduziert und doch voller Persönlichkeit. Ein Stück Vergangenheit - neu interpretiert in Garn.
Titel: “Xilk.”
Jahr: 2025
Maße: 40×40cm
Material: Garn auf lackiertem Holz
Entstehungszeit: ca. 7h
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
Italienische Modeintelligenz.
Inspiriert vom unverwechselbaren Stil Italiens - klar, hochwertig, farbsicher - erinnert dieses Werk an Modehäuser wie Missoni: modern, charakterstark und immer stilsicher. Es ist ein visuelles Statement für Beständigkeit, Stilgefühl und den Mut zur Farbe mit Haltung.
Titel: “Italienische Modeintelligenz.”
Jahr: 2025
Maße: 60×80cm
Material: Garn auf Glas
Entstehungszeit: ca. 6h
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
Gentleman.
Zwischen Loungesessel und Cognac - ist dieses Bild inspiriert durch den guten alten britischen Stil. Ich mag Gentleman der alten Schule, Männer die sich zu benehmen wissen. Und ich liebe den Farbton Cognac, er ist so unglaublich weich und warm.
Das Bild erinnert ebenso an ein Muster einer Krawatte aus den 70er Jahren. Wer weiß, vielleicht schafft es “Gentleman.” dass in vergessen geratene, wunderschöne und stilvolle Kleidungsstück zu reaktivieren.
Titel: “Gentleman.”
Jahr: 2025
Maße: 60×60cm
Material: Garn auf Holz
Entstehungszeit: ca. 7h
Dieses Werk ist auf Anfrage erhältlich
my. work.
Faden. Spannung. Struktur. Stille.
Meine Kunst entsteht aus der Wiederholung des Einzelnen.
Feinstes Garn umhüllt Fläche, Objekt, Raum – Linie für Linie, von Hand gelegt.
Was simpel beginnt, entfaltet Schicht für Schicht eine eigene Kraft: geordnet, still, klar und zugleich tief bewegt.
Jedes Werk ist ein Dialog aus Material, Bewegung und Ausdauer. Es trägt Spannung in sich – im physischen wie im übertragenen Sinn.
Nichts ist beiläufig. Alles ist bewusst gesetzt.
Einige Werke stehen für sich. Andere gehören zu Serien, die ein Thema vertiefen.
Was sie verbindet: die meditative Präzision ihrer Entstehung – und das stille Staunen, das sie auslösen können.
Kunst aus Faden. Reduktion als Ausdruck. Schönheit durch Konzentration.
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Ein Kunstwerk, das zu Ihnen passt!
Sie lieben meine Garnkunst, wünschen sich aber ein Werk in einer bestimmten Größe, Farbwelt oder Stimmung?
Ich fertige individuelle, handwerklich meisterhafte Kunstwerke – perfekt abgestimmt auf Ihre Räume und Ihre persönliche Ästhetik.
Ob Wohnzimmer, Kanzlei, Praxis, Empfangsbereich oder Galerie – gemeinsam finden wir die Form, die zu Ihnen spricht und begeistert.So funktioniert’s:
1. Unverbindliches Erstgespräch
– persönlich auf der Ausstellung oder per E-Mail/Kontaktformular2. Optional: Vor-Ort-Beratung
– ich besuche Sie gern für ein besseres Raumgefühl & zur Farbabstimmung3. Individuelles Angebot
– inkl. Skizze und transparenter Kostenaufstellung4. Anfertigung Ihres Werkes
– mit Hingabe, Präzision und einzigartigem Stil5. Lieferung oder Abholung
– auf Wunsch inklusive professionellem HängeserviceAnfragen gerne an:
studio@merleguenther.art
www.merleguenther.art
Instagram: www.instagram.com/merleguenther/ -
Workshops
Ruhe finden. Fäden spüren. Ein Kunstwerk erschaffen.
Ein Workshop mit mir ist mehr als ein Kreativkurs – es ist ein Ausstieg aus dem Alltagsrauschen, eine Einladung zur Konzentration, zur Langsamkeit, zur schöpferischen Tiefe.
In meiner Kunstform – dem Arbeiten mit Garn auf festen Bildträgern – zählt jeder Handgriff. Mit Geduld, Präzision und Sinn für Ästhetik entsteht aus einem scheinbar einfachen Material ein individuelles Kunstwerk von bemerkenswerter Ausdruckskraft.
Für Privatpersonen
Ob allein, mit Freund:innen oder in kleinen Gruppen:
Die Workshops sind ein Ort zum Eintauchen, Loslassen und Selbst-Schaffen.
Am Ende nehmen Sie nicht nur ein selbst gestaltetes Werk mit nach Hause – sondern auch das Erlebnis, mit den eigenen Händen etwas Besonderes geschaffen zu haben.Für Unternehmen
Meine Workshops sind eine entschleunigende Alternative zum klassischen Teamevent – fernab von PowerPoint und Planspielen.
Gemeinsam erschaffen die Teilnehmenden ein Werk, das Ausdauer, Fokus und Feinsinn verlangt – und gerade dadurch für bleibende Eindrücke sorgt.Ideal für:
Team-Building mit Sinn & Substanz
Kreativ-Auszeiten für Führungskräfte
Kunst-Impulse im Rahmen von Innovation, Design oder Wellbeing
Incentives, Firmenjubiläen, Kundenveranstaltungen
Rahmen & Ablauf:
ab 6 Teilnehmenden pro Gruppe
Individuelle Termin- und Ortswahl (Atelier, Unternehmen, Offsite)
Hochwertige Materialien inklusive
Exklusive Betreuung & ruhige Atmosphäre
Fertigstellung eines eigenen Kunstwerks
Anfragen & Termine:
studio@merleguenther.art
www.merleguenther.art
Instagram: @merle.guenther.art -
Nicht jedes Werk gehört zu einer Serie. Manche Arbeiten stehen ganz bewusst für sich – als Beginn einer neuen Technik, als Experiment oder als künstlerischer Aufbruch.
Diese Einzelwerke sind geprägt von Neugier, Mut und dem Drang, neue Wege zu gehen. Oft sind sie spielerischer, unkonventioneller oder technisch anders gedacht – und genau deshalb besonders. Sie markieren Übergänge, Neuanfänge oder bewusste Ausbrüche aus dem Gewohnten.
Einzeln, aber niemals beiläufig. -
Manche Ideen haben eine solche Kraft, dass sie nicht in einem einzigen Werk Platz finden.
Sie verlangen nach Wiederholung, nach Variation – nach Raum, sich mehr zu entfalten.In meinen Serien verbinden sich Werke zu einem stillen Dialog.
Sie teilen Farbwelten, Spannungen, innere Strukturen – und folgen doch jeweils ihrem eigenen Takt.Jede Serie ist eine Reise durch Nuancen, durch Wiederkehr und Abweichung. Sie eröffnen Tiefe, verweilt, vertieft – und lassen zwischen den Linien etwas entstehen, das größer ist als jedes einzelne Werk.
Verwandt, aber niemals identisch.
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